Dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo. "Meditaciones"

 El siguiente trabajo que os presento es un dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo de un anciano que se basa en una foto que hice en un pueblo de la Alberca. Me interesó el juego de luces y sombras que la verja de hierro proyectaba sobre la figura. También intente captar el aire de reposo reflexivo del abuelo.

.El papel que utilicé es un pliego de Ingres , un papel en el que se puede usar lápiz y carboncillo. El dibujo lo sujeté al tablero con cinta de carrocero calculando el dejar un marco blanco uniforme en la zona en la que pego el papel que mas tarde ayudará a enmarcar el dibujo.materiales que usé fueron lapices de grafito Usé  inicialmente gradaciones desde HB hasta 7B. 

  El trabajar con lápices inicialmente me pareció más cómodo porque hay que preocuparse poco por emborronar el dibujo al rozarlo con el dorso de la mano . Esta es una de las dificultades mayores de dibujar con carboncillo. La idea que tenía era usar el carboncillo al final para dar más intensidad ty opacidad a las zonas oscuras más contrastadas. El grafito por muy blando que sea tiende a dar un aspecto más brillante en las zonas oscuras que el carboncillo.

 Con el lapiz intento trabajar en dos aspectos con la intensidad de los grises eligiendo la dureza de la mina y la presión del lapiz , y el modelado de las formas que se trabaja con la dirección de las lineas que van siguiendo los volúmenes de las formas . Las luces se pueden trabajar borrando con una goma . La más conveniente es usar las gomas especiales para carboncillo porque son muy blandas y pegajosas y se evita emborronar el dibujo , que es lo que pasaría usando una goma escolar normal.

  Al despegar más tarde la cinta quedará un borde blanco que ayuda a enmarcar el dibujo.

Este es el resultado final con el dibujo enmarcado . En los pasos finales se aprecia el incremento de la intensidad de las zonas más oscuras trabajado con el carboncillo.

Meditaciones.( lapiz y carboncillo )

Dibujar: entre la necesidad y el placer

Desde pequeño me recuerdo dibujando en cuadernos , hojas sueltas , periódicos y por supuesto libros de texto (es más que probable que filósofos de edad avanzada necesitaran gafas o un cambio de su aburrido look habitual con patillas o un pendiente) . En algunos aspectos no parecemos evolucionar mucho y en mis agendas se pueblan de caras con expresiones patibularias y montones de  garabatos dibujados compulsivamente .Me he permitido hacer un collage con algunas de mis "producciones" de los últimos meses.

Composición con múltiples retratos pintada con acrílicos "Tiempo de crisis"

  

  Este cuadro está basado en una fotografía que tomé en Madrid hace 2 años en diciembre . En la calle paralela a Preciados me encontré con una cola enorme de personas que aguardaban pacientemente controladas por vigilantes de seguridad . La cola arrancaba desde la administración de lotería "Doña Manolita" . La gente esperaba para comprar la lotería de Navidad Sus rostros parecían  abstraídos , serios . El deseo común supongo sería el de un futuro mejor a través de un incierto  cambio en la fortuna. Me pareció una buena metáfora de las expectativas colectivas de este país a la hora de afrontar la crisis , una especie de desesperación colectiva resignada y autista . Un aguardar pacientemente a que la situación cambie fiados  más en un fruto del azar que en razón de un plan estructurado.

  He retocado la foto para difuminar los rostros . Seleccioné el grupo de persona que quedaba por encima de la tela verde para organizados en un esquema horizontal.

 

 Trabajé sobre una veladura de color tierra , inicialmente dibujé los contornos de las caras con un lápiz y luego lo repasé con pincel.

En las primera fases trabajo en toda la superficie del lienzo trabajando con grandes manchas delimitando zonas de luces y sombras . El acabado es básico en todas las zonas del cuadro sin entrar en detalles. 

Decido colocar pintar un fondo azul intenso que trasmita una atmósfera de frialdad y sirva de contraste con los colores más cálidos de los rostros.

Intento trabajar la profundidad usando veladuras en  las figuras del fondo frente a  la mayor densidad de pintura de las figuras en primer término . Los bordes de las figuras del fondo son menos nítidos.

"Tiempo de crisis" . Acrílico . 100 x 81cm

Acuarela paso a paso. Pintando en el AVE

 Esta pequeña acuarela (formato A4) la pinté hacia unos días en unas dos horas en un trayecto en el AVE.En cualquier bolsa o mochila cabe el bloc (tamaño folio) , el pincel de agua y las acuarelas de viaje (el vaso de agua es por cortesía de las azafatas del AVE). Sobre este material os remito a esta entrada.

 La simplicidady la facilidad de trasporte permiten pintar o dibujar en cualquier momento y en cualquier rincón. La acuarela se basa en una foto de un periódico deportivo , recoge el momento en que la vuelta ciclista atraviesa San Vicente de la Barquera (Santander). En este caso hice una excepción sobre mi costumbre habitual de usar mis propias fotos o pintar del natural.

En esta foto se aprecia mejor los elementos utilizados

El pincel de agua tiene una punta fina y bien definida que permite hacer un esbozo bien definido sin usar lápiz. Esto es más arriesgado que hacerlo primero a lápiz pero la filosofia de este blog es primar la fluidez y la rapidez . Esto es más arriesgado de hacer con la acuarela que con los acrílicos. Estos últimos son muy fáciles de corregir  a diferencia de la acuarela . Debido a ello la acuarela necesita quizá una mayor atención y concentración.

Empiezo delineando las formas prestando inicialmente más atención a las zonas más oscuras . Con el pincel de agua hay que tener presente que no permite mucha carga de líquido es dificil pintar grandes areas sin que la pintura haga corros.Las zonas más claras las respeto por el momento

El tamaño A4 quizá sea el máximo posible para pintar comodamente , para tamaños mayores sería más conveniente usar pinceles  de acuarela con una mayor posibilidad de carga de líquido. Los pequeños detalles al tener una punta fina se resuelven bien en lineas generales.

Añadir leyenda

En este paso se trabajan los tonos intermedios

Para ir ajustando los detalles . La diferencia de tonos en los colores se debe a que las fotos están hechas con un teléfono móvil y a las variaciones de luz (atardecer).

San Vicente de la Barquera (Santander) 21 x28 cm

Acuarela paso a paso. Rama de manzano.

Este trabajo está realizado con el material que expuse en una entrada anterior: un pincel de agua , un estuche pequeño de acuarelas y un bloc de acuarelas de baja calidad.Debido a esta escasa calidad uso poca cantidad de agua para evitar que se abarquille. El papel está utilizado por la cara inversa porque es mas liso y me gustó mas para la pintura detallista del pincel de agua.

Pintar del natural exige rapidez porque la luz cambia , debido a ello prefiero dibujar directamente un esbozo con el pincel de agua

Comienzo a pintar las zonas mas claras a grandes rasgos

En este paso se aprecia un tronco muy oscuro debajo de la tercera manzana que atrae demasiado la atención. En la acuarela a diferencia de lo que ocurre con  los acrílicos los fallos son complicados de corregir. Los muy puristas no admitirán usar pintura densa o tapar con gouache las imperfecciones de una acuarela . En mi caso primo los resultados y además pienso que nadie se va a poner a mirar con lupa los detalles . Por eso en este caso lo tapé con pintura muy cargada de blanco de la acuarela . Esto sólo sirve para pequeñas áreas del cuadro .  Un buen uso para el blanco dado que en general lo utilizo muy poco dado que es preferible aclarar los colores con una mayor dilución de los mismos ganando en luminosidad que mezclarles con blanco.

Este es el resultado final. Como veis no es una copia exacta del modelo que pinté al natural .La idea era pintar lo más rápido y fluido posible primando el placer de pintar sobre la exactitud (creo que nadie va a ir a ver la rama del manazano para ver si se parecen ¿no?)

Como pintar un retrato con acrílicos paso a paso (2)

                          En esta entrada finalizo la realización del retrato de la entrada anterior

Al final aplico una veladura para unificar los tonos de la cara

Pintar un retrato con acrílicos (1)

 Los pintura de retratos generalmente precisa trabajar las gradaciones de color y tonos . En rostro no se suele apreciar transiciones bruscas de la luz, salvo en rostros de facciones muy marcadas o con luz muy contrastad. la transición gradual entre luces y sombras se obtiene con más facilidad con un material que seca lentamente como los óleos. Con los acrílicos que secan de forma muy rápida la gradación se puede conseguir mediante veladuras.Pintar mediante veladuras consiste en aplicar capas de pintura diluidas. En este tutorial intentaré dar un ejemplo de ello.

  Trabajo inicialmente sobre un lienzo al que aplico una veladura de color verde. Esta veladura sirve para trabajar con una base que de mas cohesión al cuadro . El verde es un tono que ayuda a matizar el color de la piel . El lienzo tiene un dibujo previo desechado que se cubre facilmente con las sucesivas capas de pintura

La facilidad para corregir de los acrílicos hace permite pintar con mucha fluidez y poder rectificar formas y proporciones sobre  la marcha- Los colores utilizados en este cuadro son :azul de cobalto ,  azul ultramar , rojo de cadmio ,  amarillo de cadmio , siena tostado y blanco.

Mas que un dibujo preciso inicialmente trabajo con grandes manchas de pintura que van definiendo las zonas de luz y sombra.

Según avanza la definición voy reajustando las proporciones. Por ejemplo la oreja será "borrada " por completo y desplazada a la derecha. En este cuadro prefería mantenerme pintando con cierta rapidez y fluidez a expensas de perder exactitud .

 El cuadro avanza detallando zonas de luz cada vez más pequeñas y prestando atención a los detalles.Dando una veladura rosacea se va consiguiendo el efecto de gradación entre zonas de luz y sombra . 

 En la siguiente entrada del blog mostraré los pasos finales.

Pintura de paisaje al aire libre

Quiero en esta entrada mostrar el proceso de mi última pintura de  paisaje al aire libre. Este era en principio el modelo que iba a pintar

Pensando que el formato del cuadro era muy pequeño y que la silla quedaría  "aprisionada" o en una escala demasiado reducida decidí cambiar de tema:

Una vista de la ciudad de Palencia en la lejanía

.La tela empleada es de pequeño tamaño porque solo tenia un dia para hacerlo , en un corto espacio de tiempo (unas 2 horas) debido ala velocidad del cambio de luz del atardecer. La tela tenia una imprimación con un tono rojizo como podeis ver.

Inicialmente trabajo en toda la superficie del cuadro con

grandes manchas sin entrar en los detalles

Inicialmente trabajo en toda la superficie del cuadro con

grandes manchas sin entrar en los detalles

Poco a poco voy cubriendo toda la superficie del cuadro y voy añadiendo algun detalle para construir las formas generales. Durante el proceso hay que humedecer los acrilicos de forma continuada con un pulverizador  debido al rápido secado por el calor.

La tonalidad de las fotos es un poco engañosa debido a la modificación de la luz del atardecer .

Este es el resultado final . Junto con las fotos puede servir para realizar un cuadro de mayor formato en el estudio.

Vista de Palencia. Acrílico. (33x22)

Características de los acrílicos. La facilidad para corregir (continuación)

 En esta entrada expongo el apunte modificado . En el he intentado modificar el fondo con colores mas fríos y desvaídos para dar efecto de profundidad. También he intentado dar mas relieve a las ruinas del pueblo intensificando los contrastes. En la pintura original la cruz está cortada por el borde superior del cuadro y para evitar esto la he acortado. También he pintado con pintura mas densa y cálida el primer término.

Caracteristicas de la pintura con acrílicos. La facilidad para corregir.

En otra entrada del blog expuse características de los acrílicos que suponían ventajas sobre la pintura con óleos y que en resumidas cuentas hacian de los acrílicos sean más manejables que los óleos. Una de las ventajas principales es la posibilidad y la facilidad de hacer correcciones casi inmediatas debido a la rapidez que tiene para secarse. En los óleos este proceso puede retrasase horas.

 En esta entrada quiero plantear un ejercicio de corrección de un cuadro que no me acaba de convencer. Es un cuadro de pequeño formato que pinté al aire libre en un pueblo abandonado de Aragón . Pintarlo fue dificultoso porque lo hice en el verano pasado y con el calor los acrílicos secan muy rápido (no todo van a ser ventajas) . en estos casos hay que usar un pulverizador de agua para "refrescar" la pintura de la paleta.

 Lo pinté en una zona inestable para el caballete , a pleno sol y contra reloj (en hora y media) dentro de lo que cabe no estuvo mal del todo...

  En la siguiente entrada plantearé mis correcciones. Por ejemplo esa cruz que intente escaparse del cuadro entre otras cosas.

Composición.Pintando con fotografías. Pintar árboles con acrílicos (3)

En la anterior entrada del blog planteaba las modificaciones que me parecían interesantes en la composición que hice en el esbozo inicial con acuarelas. A mi juicio el bloque de pinos forma una barrera a la vista. Los pinos no "respiran", forman una muralla verde que no da profundidad al paisaje . A continuación os pongo los esbozos en blanco y negro de los cambios para visualizar mejor las formas:

Como veis la composición está menos amazacotada y gana en profundidad. Esta entrada también sirve como continuación a otra anterior sobre pintura de árboles . En la anterior entrada recomendaba pintar el fondo primero y luego encima el árbol si este requería mucho detalles y teníamos que resaltar su nitidez contra el fondo. En este caso es  tan importante el árbol como la luz que dejan pasar los pinos. Se puede pintar unas partes sobre el fondo , en otras conjuntamente y e incluso pintar las manchas de luz sobre el árbol.

 En general suelo pintar un fondo previamente con una tonalidad que intente recoger la predominante en el momento en que se hizo la foto. En este caso el anaranjado del atardecer.

Sobre esa base se van esbozando las formas con un color oscuro p. ej.

azul ultramar.

Se van trabajando todas las zonas del cuadro con las tonalidades básicas.

Para ir afinando las formas y los colores

  Y este sería el resultado final :