jueves, 2 de octubre de 2014

Caracterisicas del gouache o témpera, Pintura con gouache tutorial

El gouache es un material de pintura con características intermedias entre los acrílicos y las acuarelas.

El acabado   es más mate que con los acrílicos pero comparte un perfil de uso  semejante permitiendo el uso de capas densas y la posibilidad de corregir errores así como un secado muy rápido.

 Cuando se diluye con agua tiene un comportamiento muy semejante a la acuarela , con quizá menos luminosidad.

 Creo que puede  serun material muy recomendable para trabajar previamente al uso de acuarelas porque se puede usar de manera muy parecida con la posibilidad muy interesante de corregir errores a diferencia de las acuarelas que requieren un ejecución muy precisa y un alto dominio de las técnicas específicas.


 Al no haber usado gouache desde mi época escolar (unos 40 años como poco) , me considero un neófito en su uso, Para probarlos usé material barato (menos de 20 euros)- La calidad del color me dejó gratamente sorprendido . Aquí os muestro el resultado de la prueba,











"Casi humano". Gouache en papel de acurela

Como podéis apreciar la cara del chimpancé está pintada con bastante carga de pintura y el fondo diluido permite un efecto mas transparente típico de la acuarela



jueves, 31 de julio de 2014

Un cuadro de flores

Tras un periodo  largo de ausencia expondré paso a paso el desarrollo de este cuadro de flores paso a paso



Usé como modelo unas orquídeas de tela con una apariencia bastante natural . . Usé luz artificial para poder trabajar con unas condiciones de luz estables. Decidí inventarme un fondo oscuro para contrastar con el tono blanco verdoso de las flores. 


 Decidí pintar sobre una base de color azul , comenzando a esbozar las flores con pincel con pintura blanca muy diluida.






Al usar acrílicos es muy fácil corregir sobre la marcha por su rápido secado .Voy dibujando los contornos y manchando las zonas más luminosas




El fondo será bastante oscuro para contrastar con la blancura de las flores pero también tendrá notas cálidas anaranjadas para contrastar con la tonalidad azulada de base.






Este cuadro ha tenido un final viajero , ha sido un regalo para una amiga americana Michelle de Port Washington en Wisconsin





jueves, 20 de marzo de 2014

Pintar caballos . Proceso de pintura paso a a paso



En este ejercicio pintado con acrílicos expondré el desarrollo de esta pintura. la foto original está tomada en el valle de Arán En un primer término aparece un potro trotando y un grupo de caballos al fondo . Empiezo trabajando sobre un fondo anaranjado  , planteo el dibujo de las siluetas de los caballos con azul ultramar diluido



En la siguiente imagen se aprecia la foto con la que trabajo. Es buena idea cubrirla con una funda de plástico porque inevitablemente se termina manchando de pintura


Inicialmente se va trabajando con pinceles grandes , aplicando grandes manchas sin entrar en detalles



Facilita la tarea determinar los tonos mas claros y los mas oscuros en las fases iniciales para luego ajustar las tonalidades intermedias



Cuando casi todo el cuadro está cubierto es el momento de trabajar los detalles . El fondo de color naranja ayuda a modular el cromatismo de los verdes para hacerlo menos artificioso . Conseguir verdes "naturales" es uno de los efectos que me cuesta más conseguir




Este es el resultado final . Tengo la sensación de que falta afinar algo mas algún detalle y probablemente siga con el más adelante

Caballos en el Valle de Arán . Acrílico. (60 x  46 cm )

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo. "Meditaciones"



 El siguiente trabajo que os presento es un dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo de un anciano que se basa en una foto que hice en un pueblo de la Alberca. Me interesó el juego de luces y sombras que la verja de hierro proyectaba sobre la figura. También intente captar el aire de reposo reflexivo del abuelo.




.El papel que utilicé es un pliego de Ingres , un papel en el que se puede usar lápiz y carboncillo. El dibujo lo sujeté al tablero con cinta de carrocero calculando el dejar un marco blanco uniforme en la zona en la que pego el papel que mas tarde ayudará a enmarcar el dibujo.materiales que usé fueron lapices de grafito Usé  inicialmente gradaciones desde HB hasta 7B. 


  El trabajar con lápices inicialmente me pareció más cómodo porque hay que preocuparse poco por emborronar el dibujo al rozarlo con el dorso de la mano . Esta es una de las dificultades mayores de dibujar con carboncillo. La idea que tenía era usar el carboncillo al final para dar más intensidad ty opacidad a las zonas oscuras más contrastadas. El grafito por muy blando que sea tiende a dar un aspecto más brillante en las zonas oscuras que el carboncillo.





 Con el lapiz intento trabajar en dos aspectos con la intensidad de los grises eligiendo la dureza de la mina y la presión del lapiz , y el modelado de las formas que se trabaja con la dirección de las lineas que van siguiendo los volúmenes de las formas . Las luces se pueden trabajar borrando con una goma . La más conveniente es usar las gomas especiales para carboncillo porque son muy blandas y pegajosas y se evita emborronar el dibujo , que es lo que pasaría usando una goma escolar normal.





  Al despegar más tarde la cinta quedará un borde blanco que ayuda a enmarcar el dibujo.


Este es el resultado final con el dibujo enmarcado . En los pasos finales se aprecia el incremento de la intensidad de las zonas más oscuras trabajado con el carboncillo.

Meditaciones.( lapiz y carboncillo )



jueves, 14 de noviembre de 2013

Dibujar: entre la necesidad y el placer


Desde pequeño me recuerdo dibujando en cuadernos , hojas sueltas , periódicos y por supuesto libros de texto (es más que probable que filósofos de edad avanzada necesitaran gafas o un cambio de su aburrido look habitual con patillas o un pendiente) . En algunos aspectos no parecemos evolucionar mucho y en mis agendas se pueblan de caras con expresiones patibularias y montones de  garabatos dibujados compulsivamente .Me he permitido hacer un collage con algunas de mis "producciones" de los últimos meses.



lunes, 11 de noviembre de 2013

Composición con múltiples retratos pintada con acrílicos "Tiempo de crisis"


  
  Este cuadro está basado en una fotografía que tomé en Madrid hace 2 años en diciembre . En la calle paralela a Preciados me encontré con una cola enorme de personas que aguardaban pacientemente controladas por vigilantes de seguridad . La cola arrancaba desde la administración de lotería "Doña Manolita" . La gente esperaba para comprar la lotería de Navidad Sus rostros parecían  abstraídos , serios . El deseo común supongo sería el de un futuro mejor a través de un incierto  cambio en la fortuna. Me pareció una buena metáfora de las expectativas colectivas de este país a la hora de afrontar la crisis , una especie de desesperación colectiva resignada y autista . Un aguardar pacientemente a que la situación cambie fiados  más en un fruto del azar que en razón de un plan estructurado.

  He retocado la foto para difuminar los rostros . Seleccioné el grupo de persona que quedaba por encima de la tela verde para organizados en un esquema horizontal.


 

 Trabajé sobre una veladura de color tierra , inicialmente dibujé los contornos de las caras con un lápiz y luego lo repasé con pincel.


En las primera fases trabajo en toda la superficie del lienzo trabajando con grandes manchas delimitando zonas de luces y sombras . El acabado es básico en todas las zonas del cuadro sin entrar en detalles. 



Decido colocar pintar un fondo azul intenso que trasmita una atmósfera de frialdad y sirva de contraste con los colores más cálidos de los rostros.


Intento trabajar la profundidad usando veladuras en  las figuras del fondo frente a  la mayor densidad de pintura de las figuras en primer término . Los bordes de las figuras del fondo son menos nítidos.


"Tiempo de crisis" . Acrílico . 100 x 81cm

domingo, 29 de septiembre de 2013

Acuarela paso a paso. Pintando en el AVE


 Esta pequeña acuarela (formato A4) la pinté hacia unos días en unas dos horas en un trayecto en el AVE.En cualquier bolsa o mochila cabe el bloc (tamaño folio) , el pincel de agua y las acuarelas de viaje (el vaso de agua es por cortesía de las azafatas del AVE). Sobre este material os remito a esta entrada.

 La simplicidady la facilidad de trasporte permiten pintar o dibujar en cualquier momento y en cualquier rincón. La acuarela se basa en una foto de un periódico deportivo , recoge el momento en que la vuelta ciclista atraviesa San Vicente de la Barquera (Santander). En este caso hice una excepción sobre mi costumbre habitual de usar mis propias fotos o pintar del natural.



En esta foto se aprecia mejor los elementos utilizados


El pincel de agua tiene una punta fina y bien definida que permite hacer un esbozo bien definido sin usar lápiz. Esto es más arriesgado que hacerlo primero a lápiz pero la filosofia de este blog es primar la fluidez y la rapidez . Esto es más arriesgado de hacer con la acuarela que con los acrílicos. Estos últimos son muy fáciles de corregir  a diferencia de la acuarela . Debido a ello la acuarela necesita quizá una mayor atención y concentración.



Empiezo delineando las formas prestando inicialmente más atención a las zonas más oscuras . Con el pincel de agua hay que tener presente que no permite mucha carga de líquido es dificil pintar grandes areas sin que la pintura haga corros.Las zonas más claras las respeto por el momento
El tamaño A4 quizá sea el máximo posible para pintar comodamente , para tamaños mayores sería más conveniente usar pinceles  de acuarela con una mayor posibilidad de carga de líquido. Los pequeños detalles al tener una punta fina se resuelven bien en lineas generales.
Añadir leyenda


En este paso se trabajan los tonos intermedios






Para ir ajustando los detalles . La diferencia de tonos en los colores se debe a que las fotos están hechas con un teléfono móvil y a las variaciones de luz (atardecer).



San Vicente de la Barquera (Santander) 21 x28 cm