domingo, 5 de abril de 2015

Estudio de cabeza pintado con temperas

Como expuse en una entrada anterior del blog la témpera o gouache es un material para pintar a caballo entre la acuarela y el acrílico . Permite por tanto usar técnicas propias de ambos materiales. Es fácil de trasportar y se limpia facilmente con agua. Permite realizar bosquejos y estudios rápidos. Este retrato está hecho en unas 3 horas



En las primera fases es bueno intentar ajustar las tonalidades mas claras y las mas oscuras primero . Luego los tonos intermedios

E







domingo, 1 de marzo de 2015

REMBRANDT UN DIBUJANTE EXCEPCIONAL.

Rembrandt es reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura eclipsando un tanto su enorme capacidad expresiva como dibujante  . En sus dibujos su genialidad le permite un dominio absoluto de la técnica , usando múltiples recursos expresivos desde la simplicidad más absoluta hasta  el barroquismo y dramatismo complejo de sus temas religiosos.

 En la película de Trueba “El artista y la modelo” el anciano artista interpretado por Jean de Rochefort trasmite a la modelo su admiración por un pequeño dibujo de Rembrandt titulado " niño aprendiendo a caminar" .Es una escena muy hermosa que trasmite toda la potencialidad del arte , esa profunda conexión emocional que Rembrandt consigue con unos simples trazos , que se intuye,  han fluido de su pluma en segundos con precisión y espontaneidad pasmosas. Se precisan  miles de horas de práctica ., toda una vida de aprendizaje constante para conseguir que la mano decida ella sola materializar la escena. Un sencillo apunte del natural




   La escena capta el momento mágico en el que un niño o una niña da sus primeros pasos ayudado por sus hermanos . Los trazos potentes y expresivos trasmiten energía y movimiento pero a la vez  , parece consiguen que el  tiempo este suspendido,  todos los personajes del dibujo y nosotros los espectadores esperamos el momento en el que el niño se decidirá a avanzar titubeante. La economía de medios es admirable. Dificilmente se puede trasmitir más con menos.esa intimidad mágica que todos hemos presenciado alguna vez.


Los recursos de Rembrandt dibujante son inagotables y también demuestra su maestría en composiciones de gran complejidad  como en el grabado las tres cruces . En el  una luz cegadora rescata de las tinieblas la escena de la crucifixión ante la cual se despliega todo el catálogo de reacciones humanas posibles  : dolor , tristeza , piedad , desprecio , indiferencia… Y otra vez  se pone en juego la fabulosa capacidad de Rembrandt de incluirnos en la escena , sintiendonos casi participes de la misma  sintiendo que nos podríamos cruzar con los personajes del  primer término que abandonan la escena .





lunes, 9 de febrero de 2015

PAISAJE PINTADO PASO A PASO CON ACRILICOS

Tras un largo periodo de inactividad intentaré seguir incluyendo entradas nuevas en el blog.
Es un camino del Parque de los Cerros de Alcalá de Henares. Como en muchas ocasiones me pasa no se si dar por finalizado el cuadro , posiblemente continue con el algo más.








Parque de los Cerros (Alcalá de Henares)

jueves, 2 de octubre de 2014

Caracterisicas del gouache o témpera, Pintura con gouache tutorial

El gouache es un material de pintura con características intermedias entre los acrílicos y las acuarelas.

El acabado   es más mate que con los acrílicos pero comparte un perfil de uso  semejante permitiendo el uso de capas densas y la posibilidad de corregir errores así como un secado muy rápido.

 Cuando se diluye con agua tiene un comportamiento muy semejante a la acuarela , con quizá menos luminosidad.

 Creo que puede  serun material muy recomendable para trabajar previamente al uso de acuarelas porque se puede usar de manera muy parecida con la posibilidad muy interesante de corregir errores a diferencia de las acuarelas que requieren un ejecución muy precisa y un alto dominio de las técnicas específicas.


 Al no haber usado gouache desde mi época escolar (unos 40 años como poco) , me considero un neófito en su uso, Para probarlos usé material barato (menos de 20 euros)- La calidad del color me dejó gratamente sorprendido . Aquí os muestro el resultado de la prueba,











"Casi humano". Gouache en papel de acurela

Como podéis apreciar la cara del chimpancé está pintada con bastante carga de pintura y el fondo diluido permite un efecto mas transparente típico de la acuarela



jueves, 31 de julio de 2014

Un cuadro de flores

Tras un periodo  largo de ausencia expondré paso a paso el desarrollo de este cuadro de flores paso a paso



Usé como modelo unas orquídeas de tela con una apariencia bastante natural . . Usé luz artificial para poder trabajar con unas condiciones de luz estables. Decidí inventarme un fondo oscuro para contrastar con el tono blanco verdoso de las flores. 


 Decidí pintar sobre una base de color azul , comenzando a esbozar las flores con pincel con pintura blanca muy diluida.






Al usar acrílicos es muy fácil corregir sobre la marcha por su rápido secado .Voy dibujando los contornos y manchando las zonas más luminosas




El fondo será bastante oscuro para contrastar con la blancura de las flores pero también tendrá notas cálidas anaranjadas para contrastar con la tonalidad azulada de base.






Este cuadro ha tenido un final viajero , ha sido un regalo para una amiga americana Michelle de Port Washington en Wisconsin





jueves, 20 de marzo de 2014

Pintar caballos . Proceso de pintura paso a a paso



En este ejercicio pintado con acrílicos expondré el desarrollo de esta pintura. la foto original está tomada en el valle de Arán En un primer término aparece un potro trotando y un grupo de caballos al fondo . Empiezo trabajando sobre un fondo anaranjado  , planteo el dibujo de las siluetas de los caballos con azul ultramar diluido



En la siguiente imagen se aprecia la foto con la que trabajo. Es buena idea cubrirla con una funda de plástico porque inevitablemente se termina manchando de pintura


Inicialmente se va trabajando con pinceles grandes , aplicando grandes manchas sin entrar en detalles



Facilita la tarea determinar los tonos mas claros y los mas oscuros en las fases iniciales para luego ajustar las tonalidades intermedias



Cuando casi todo el cuadro está cubierto es el momento de trabajar los detalles . El fondo de color naranja ayuda a modular el cromatismo de los verdes para hacerlo menos artificioso . Conseguir verdes "naturales" es uno de los efectos que me cuesta más conseguir




Este es el resultado final . Tengo la sensación de que falta afinar algo mas algún detalle y probablemente siga con el más adelante

Caballos en el Valle de Arán . Acrílico. (60 x  46 cm )

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo. "Meditaciones"



 El siguiente trabajo que os presento es un dibujo paso a paso con lápiz y carboncillo de un anciano que se basa en una foto que hice en un pueblo de la Alberca. Me interesó el juego de luces y sombras que la verja de hierro proyectaba sobre la figura. También intente captar el aire de reposo reflexivo del abuelo.




.El papel que utilicé es un pliego de Ingres , un papel en el que se puede usar lápiz y carboncillo. El dibujo lo sujeté al tablero con cinta de carrocero calculando el dejar un marco blanco uniforme en la zona en la que pego el papel que mas tarde ayudará a enmarcar el dibujo.materiales que usé fueron lapices de grafito Usé  inicialmente gradaciones desde HB hasta 7B. 


  El trabajar con lápices inicialmente me pareció más cómodo porque hay que preocuparse poco por emborronar el dibujo al rozarlo con el dorso de la mano . Esta es una de las dificultades mayores de dibujar con carboncillo. La idea que tenía era usar el carboncillo al final para dar más intensidad ty opacidad a las zonas oscuras más contrastadas. El grafito por muy blando que sea tiende a dar un aspecto más brillante en las zonas oscuras que el carboncillo.





 Con el lapiz intento trabajar en dos aspectos con la intensidad de los grises eligiendo la dureza de la mina y la presión del lapiz , y el modelado de las formas que se trabaja con la dirección de las lineas que van siguiendo los volúmenes de las formas . Las luces se pueden trabajar borrando con una goma . La más conveniente es usar las gomas especiales para carboncillo porque son muy blandas y pegajosas y se evita emborronar el dibujo , que es lo que pasaría usando una goma escolar normal.





  Al despegar más tarde la cinta quedará un borde blanco que ayuda a enmarcar el dibujo.


Este es el resultado final con el dibujo enmarcado . En los pasos finales se aprecia el incremento de la intensidad de las zonas más oscuras trabajado con el carboncillo.

Meditaciones.( lapiz y carboncillo )