Acuarela paso a paso. Pintando en el AVE

 Esta pequeña acuarela (formato A4) la pinté hacia unos días en unas dos horas en un trayecto en el AVE.En cualquier bolsa o mochila cabe el bloc (tamaño folio) , el pincel de agua y las acuarelas de viaje (el vaso de agua es por cortesía de las azafatas del AVE). Sobre este material os remito a esta entrada.

 La simplicidady la facilidad de trasporte permiten pintar o dibujar en cualquier momento y en cualquier rincón. La acuarela se basa en una foto de un periódico deportivo , recoge el momento en que la vuelta ciclista atraviesa San Vicente de la Barquera (Santander). En este caso hice una excepción sobre mi costumbre habitual de usar mis propias fotos o pintar del natural.

En esta foto se aprecia mejor los elementos utilizados

El pincel de agua tiene una punta fina y bien definida que permite hacer un esbozo bien definido sin usar lápiz. Esto es más arriesgado que hacerlo primero a lápiz pero la filosofia de este blog es primar la fluidez y la rapidez . Esto es más arriesgado de hacer con la acuarela que con los acrílicos. Estos últimos son muy fáciles de corregir  a diferencia de la acuarela . Debido a ello la acuarela necesita quizá una mayor atención y concentración.

Empiezo delineando las formas prestando inicialmente más atención a las zonas más oscuras . Con el pincel de agua hay que tener presente que no permite mucha carga de líquido es dificil pintar grandes areas sin que la pintura haga corros.Las zonas más claras las respeto por el momento

El tamaño A4 quizá sea el máximo posible para pintar comodamente , para tamaños mayores sería más conveniente usar pinceles  de acuarela con una mayor posibilidad de carga de líquido. Los pequeños detalles al tener una punta fina se resuelven bien en lineas generales.

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En este paso se trabajan los tonos intermedios

Para ir ajustando los detalles . La diferencia de tonos en los colores se debe a que las fotos están hechas con un teléfono móvil y a las variaciones de luz (atardecer).

San Vicente de la Barquera (Santander) 21 x28 cm

Acuarela paso a paso. Rama de manzano.

Este trabajo está realizado con el material que expuse en una entrada anterior: un pincel de agua , un estuche pequeño de acuarelas y un bloc de acuarelas de baja calidad.Debido a esta escasa calidad uso poca cantidad de agua para evitar que se abarquille. El papel está utilizado por la cara inversa porque es mas liso y me gustó mas para la pintura detallista del pincel de agua.

Pintar del natural exige rapidez porque la luz cambia , debido a ello prefiero dibujar directamente un esbozo con el pincel de agua

Comienzo a pintar las zonas mas claras a grandes rasgos

En este paso se aprecia un tronco muy oscuro debajo de la tercera manzana que atrae demasiado la atención. En la acuarela a diferencia de lo que ocurre con  los acrílicos los fallos son complicados de corregir. Los muy puristas no admitirán usar pintura densa o tapar con gouache las imperfecciones de una acuarela . En mi caso primo los resultados y además pienso que nadie se va a poner a mirar con lupa los detalles . Por eso en este caso lo tapé con pintura muy cargada de blanco de la acuarela . Esto sólo sirve para pequeñas áreas del cuadro .  Un buen uso para el blanco dado que en general lo utilizo muy poco dado que es preferible aclarar los colores con una mayor dilución de los mismos ganando en luminosidad que mezclarles con blanco.

Este es el resultado final. Como veis no es una copia exacta del modelo que pinté al natural .La idea era pintar lo más rápido y fluido posible primando el placer de pintar sobre la exactitud (creo que nadie va a ir a ver la rama del manazano para ver si se parecen ¿no?)

Como pintar un retrato con acrílicos paso a paso (2)

                          En esta entrada finalizo la realización del retrato de la entrada anterior

Al final aplico una veladura para unificar los tonos de la cara

Pintar un retrato con acrílicos (1)

 Los pintura de retratos generalmente precisa trabajar las gradaciones de color y tonos . En rostro no se suele apreciar transiciones bruscas de la luz, salvo en rostros de facciones muy marcadas o con luz muy contrastad. la transición gradual entre luces y sombras se obtiene con más facilidad con un material que seca lentamente como los óleos. Con los acrílicos que secan de forma muy rápida la gradación se puede conseguir mediante veladuras.Pintar mediante veladuras consiste en aplicar capas de pintura diluidas. En este tutorial intentaré dar un ejemplo de ello.

  Trabajo inicialmente sobre un lienzo al que aplico una veladura de color verde. Esta veladura sirve para trabajar con una base que de mas cohesión al cuadro . El verde es un tono que ayuda a matizar el color de la piel . El lienzo tiene un dibujo previo desechado que se cubre facilmente con las sucesivas capas de pintura

La facilidad para corregir de los acrílicos hace permite pintar con mucha fluidez y poder rectificar formas y proporciones sobre  la marcha- Los colores utilizados en este cuadro son :azul de cobalto ,  azul ultramar , rojo de cadmio ,  amarillo de cadmio , siena tostado y blanco.

Mas que un dibujo preciso inicialmente trabajo con grandes manchas de pintura que van definiendo las zonas de luz y sombra.

Según avanza la definición voy reajustando las proporciones. Por ejemplo la oreja será "borrada " por completo y desplazada a la derecha. En este cuadro prefería mantenerme pintando con cierta rapidez y fluidez a expensas de perder exactitud .

 El cuadro avanza detallando zonas de luz cada vez más pequeñas y prestando atención a los detalles.Dando una veladura rosacea se va consiguiendo el efecto de gradación entre zonas de luz y sombra . 

 En la siguiente entrada del blog mostraré los pasos finales.