Acuarela paso a paso. Rama de manzano.

Este trabajo está realizado con el material que expuse en una entrada anterior: un pincel de agua , un estuche pequeño de acuarelas y un bloc de acuarelas de baja calidad.Debido a esta escasa calidad uso poca cantidad de agua para evitar que se abarquille. El papel está utilizado por la cara inversa porque es mas liso y me gustó mas para la pintura detallista del pincel de agua.

Pintar del natural exige rapidez porque la luz cambia , debido a ello prefiero dibujar directamente un esbozo con el pincel de agua

Comienzo a pintar las zonas mas claras a grandes rasgos

En este paso se aprecia un tronco muy oscuro debajo de la tercera manzana que atrae demasiado la atención. En la acuarela a diferencia de lo que ocurre con  los acrílicos los fallos son complicados de corregir. Los muy puristas no admitirán usar pintura densa o tapar con gouache las imperfecciones de una acuarela . En mi caso primo los resultados y además pienso que nadie se va a poner a mirar con lupa los detalles . Por eso en este caso lo tapé con pintura muy cargada de blanco de la acuarela . Esto sólo sirve para pequeñas áreas del cuadro .  Un buen uso para el blanco dado que en general lo utilizo muy poco dado que es preferible aclarar los colores con una mayor dilución de los mismos ganando en luminosidad que mezclarles con blanco.

Este es el resultado final. Como veis no es una copia exacta del modelo que pinté al natural .La idea era pintar lo más rápido y fluido posible primando el placer de pintar sobre la exactitud (creo que nadie va a ir a ver la rama del manazano para ver si se parecen ¿no?)

Como pintar un retrato con acrílicos paso a paso (2)

                          En esta entrada finalizo la realización del retrato de la entrada anterior

Al final aplico una veladura para unificar los tonos de la cara

Pintar un retrato con acrílicos (1)

 Los pintura de retratos generalmente precisa trabajar las gradaciones de color y tonos . En rostro no se suele apreciar transiciones bruscas de la luz, salvo en rostros de facciones muy marcadas o con luz muy contrastad. la transición gradual entre luces y sombras se obtiene con más facilidad con un material que seca lentamente como los óleos. Con los acrílicos que secan de forma muy rápida la gradación se puede conseguir mediante veladuras.Pintar mediante veladuras consiste en aplicar capas de pintura diluidas. En este tutorial intentaré dar un ejemplo de ello.

  Trabajo inicialmente sobre un lienzo al que aplico una veladura de color verde. Esta veladura sirve para trabajar con una base que de mas cohesión al cuadro . El verde es un tono que ayuda a matizar el color de la piel . El lienzo tiene un dibujo previo desechado que se cubre facilmente con las sucesivas capas de pintura

La facilidad para corregir de los acrílicos hace permite pintar con mucha fluidez y poder rectificar formas y proporciones sobre  la marcha- Los colores utilizados en este cuadro son :azul de cobalto ,  azul ultramar , rojo de cadmio ,  amarillo de cadmio , siena tostado y blanco.

Mas que un dibujo preciso inicialmente trabajo con grandes manchas de pintura que van definiendo las zonas de luz y sombra.

Según avanza la definición voy reajustando las proporciones. Por ejemplo la oreja será "borrada " por completo y desplazada a la derecha. En este cuadro prefería mantenerme pintando con cierta rapidez y fluidez a expensas de perder exactitud .

 El cuadro avanza detallando zonas de luz cada vez más pequeñas y prestando atención a los detalles.Dando una veladura rosacea se va consiguiendo el efecto de gradación entre zonas de luz y sombra . 

 En la siguiente entrada del blog mostraré los pasos finales.

Pintura de paisaje al aire libre

Quiero en esta entrada mostrar el proceso de mi última pintura de  paisaje al aire libre. Este era en principio el modelo que iba a pintar

Pensando que el formato del cuadro era muy pequeño y que la silla quedaría  "aprisionada" o en una escala demasiado reducida decidí cambiar de tema:

Una vista de la ciudad de Palencia en la lejanía

.La tela empleada es de pequeño tamaño porque solo tenia un dia para hacerlo , en un corto espacio de tiempo (unas 2 horas) debido ala velocidad del cambio de luz del atardecer. La tela tenia una imprimación con un tono rojizo como podeis ver.

Inicialmente trabajo en toda la superficie del cuadro con

grandes manchas sin entrar en los detalles

Inicialmente trabajo en toda la superficie del cuadro con

grandes manchas sin entrar en los detalles

Poco a poco voy cubriendo toda la superficie del cuadro y voy añadiendo algun detalle para construir las formas generales. Durante el proceso hay que humedecer los acrilicos de forma continuada con un pulverizador  debido al rápido secado por el calor.

La tonalidad de las fotos es un poco engañosa debido a la modificación de la luz del atardecer .

Este es el resultado final . Junto con las fotos puede servir para realizar un cuadro de mayor formato en el estudio.

Vista de Palencia. Acrílico. (33x22)

Características de los acrílicos. La facilidad para corregir (continuación)

 En esta entrada expongo el apunte modificado . En el he intentado modificar el fondo con colores mas fríos y desvaídos para dar efecto de profundidad. También he intentado dar mas relieve a las ruinas del pueblo intensificando los contrastes. En la pintura original la cruz está cortada por el borde superior del cuadro y para evitar esto la he acortado. También he pintado con pintura mas densa y cálida el primer término.

Caracteristicas de la pintura con acrílicos. La facilidad para corregir.

En otra entrada del blog expuse características de los acrílicos que suponían ventajas sobre la pintura con óleos y que en resumidas cuentas hacian de los acrílicos sean más manejables que los óleos. Una de las ventajas principales es la posibilidad y la facilidad de hacer correcciones casi inmediatas debido a la rapidez que tiene para secarse. En los óleos este proceso puede retrasase horas.

 En esta entrada quiero plantear un ejercicio de corrección de un cuadro que no me acaba de convencer. Es un cuadro de pequeño formato que pinté al aire libre en un pueblo abandonado de Aragón . Pintarlo fue dificultoso porque lo hice en el verano pasado y con el calor los acrílicos secan muy rápido (no todo van a ser ventajas) . en estos casos hay que usar un pulverizador de agua para "refrescar" la pintura de la paleta.

 Lo pinté en una zona inestable para el caballete , a pleno sol y contra reloj (en hora y media) dentro de lo que cabe no estuvo mal del todo...

  En la siguiente entrada plantearé mis correcciones. Por ejemplo esa cruz que intente escaparse del cuadro entre otras cosas.

Composición.Pintando con fotografías. Pintar árboles con acrílicos (3)

En la anterior entrada del blog planteaba las modificaciones que me parecían interesantes en la composición que hice en el esbozo inicial con acuarelas. A mi juicio el bloque de pinos forma una barrera a la vista. Los pinos no "respiran", forman una muralla verde que no da profundidad al paisaje . A continuación os pongo los esbozos en blanco y negro de los cambios para visualizar mejor las formas:

Como veis la composición está menos amazacotada y gana en profundidad. Esta entrada también sirve como continuación a otra anterior sobre pintura de árboles . En la anterior entrada recomendaba pintar el fondo primero y luego encima el árbol si este requería mucho detalles y teníamos que resaltar su nitidez contra el fondo. En este caso es  tan importante el árbol como la luz que dejan pasar los pinos. Se puede pintar unas partes sobre el fondo , en otras conjuntamente y e incluso pintar las manchas de luz sobre el árbol.

 En general suelo pintar un fondo previamente con una tonalidad que intente recoger la predominante en el momento en que se hizo la foto. En este caso el anaranjado del atardecer.

Sobre esa base se van esbozando las formas con un color oscuro p. ej.

azul ultramar.

Se van trabajando todas las zonas del cuadro con las tonalidades básicas.

Para ir afinando las formas y los colores

  Y este sería el resultado final :