Caracteristicas de la pintura con acrílicos. La facilidad para corregir.

En otra entrada del blog expuse características de los acrílicos que suponían ventajas sobre la pintura con óleos y que en resumidas cuentas hacian de los acrílicos sean más manejables que los óleos. Una de las ventajas principales es la posibilidad y la facilidad de hacer correcciones casi inmediatas debido a la rapidez que tiene para secarse. En los óleos este proceso puede retrasase horas.

 En esta entrada quiero plantear un ejercicio de corrección de un cuadro que no me acaba de convencer. Es un cuadro de pequeño formato que pinté al aire libre en un pueblo abandonado de Aragón . Pintarlo fue dificultoso porque lo hice en el verano pasado y con el calor los acrílicos secan muy rápido (no todo van a ser ventajas) . en estos casos hay que usar un pulverizador de agua para "refrescar" la pintura de la paleta.

 Lo pinté en una zona inestable para el caballete , a pleno sol y contra reloj (en hora y media) dentro de lo que cabe no estuvo mal del todo...

  En la siguiente entrada plantearé mis correcciones. Por ejemplo esa cruz que intente escaparse del cuadro entre otras cosas.

Composición.Pintando con fotografías. Pintar árboles con acrílicos (3)

En la anterior entrada del blog planteaba las modificaciones que me parecían interesantes en la composición que hice en el esbozo inicial con acuarelas. A mi juicio el bloque de pinos forma una barrera a la vista. Los pinos no "respiran", forman una muralla verde que no da profundidad al paisaje . A continuación os pongo los esbozos en blanco y negro de los cambios para visualizar mejor las formas:

Como veis la composición está menos amazacotada y gana en profundidad. Esta entrada también sirve como continuación a otra anterior sobre pintura de árboles . En la anterior entrada recomendaba pintar el fondo primero y luego encima el árbol si este requería mucho detalles y teníamos que resaltar su nitidez contra el fondo. En este caso es  tan importante el árbol como la luz que dejan pasar los pinos. Se puede pintar unas partes sobre el fondo , en otras conjuntamente y e incluso pintar las manchas de luz sobre el árbol.

 En general suelo pintar un fondo previamente con una tonalidad que intente recoger la predominante en el momento en que se hizo la foto. En este caso el anaranjado del atardecer.

Sobre esa base se van esbozando las formas con un color oscuro p. ej.

azul ultramar.

Se van trabajando todas las zonas del cuadro con las tonalidades básicas.

Para ir afinando las formas y los colores

  Y este sería el resultado final : 

Trabajando la composición. Esbozo previo con acuarela. Pintar con fotografias (2)

Realizar un esbozo previo muy rápido con acuarela permite valorar que modificaciones podemos plantear en la composición del cuadro que queremos realizar a partir de una fotografía. En una entrada anterior trabaje ucon una fotografía modificando el color y las tonalidades , en este caso el planteamiento es variar algo la composición de las formas .En este esbozo intento "ver" como funcionan las formas en conjunto. Este procedimiento permite corregir la composición antes de empezar con la pintura acrílica. ¿Qué modificaciones os plantearíais?Mi solución en la próxima entrada.

Esbozos de figura humana con lápiz , pincel de agua y acuarelas

Es importante intentar dibujar del natural lo más posible. El mejor lugar que se me ocurre para ello es un a piscina pública o quizá mejor aun la playa. Cientos de modelos se ofrecen de manera gratuita y desinteresada : El problema es que nuestros modelos colaboran como les viene en gana. Por lo tanto  hay que trabajar contra reloj . Antes de intentarlo es bueno tener nociones básicas de dibujo de la figura humana para ir más rápido y también para completar los dibujos que se quedan a medias . A este respecto son muy recomendables los libros de Andrew Loomis.

Minicuadros (2) . Copia de retrato

  En otra entrada del blog recomendé el practicar con los acrílicos en papel adecuado para ello , realizando cuadros en formatos muy pequeños como una forma de practicar y coger soltura. El ejemplo que traigo en esta entrada está pintado directamente sin bocetos previos con lápiz. Un concepto que me costó mucho entender es que la pintura no es simplemente ilustrar un dibujo "rellenándolo" de color como esos cuadros que venden con numeraciones. Lo ideal es "dibujar" con la pintura , para ello hay que tener en cuenta los muchos matices que esto implica , no solo buscando la tonalidad , la intensidad , el matiz de los colores. también se dibuja con la dirección de las pinceladas , con la densidad de la pintura , con la nitidez o borrosidad de los límites . En base a este abordaje "pictórico" muchos pintores realizan muy pocos esbozos y manchan directamente el cuadro con los colores afinando desde ahí de forma progresiva las formas. Hacer esto en formatos grandes sin experiencia generalmente acaba en desperdicio de material y de una vivencia de frustración. Practicar en formato pequeño permite soltar la mano y liberar inhibiciones y si no nos gusta se da una pequeña capa de gesso y se vuelve a empezar.

 El ejemplo que os traigo es una copia de un cuadro atribuido recientemente a Velázquez. Está pintado sin usar lápiz y su parecido es bastante dudoso . Está pintado muy rápidamente en menos de media hora y lo que intenté fué inspirándome en el intentar pintar con vivacidad y fluidez .

Pintar con fotografias (1)

Como he expresado en otra entrada del blog pintar al aire libre puede ser algo complicado. El tiempo de ejecución del cuadro sin que cambie en exceso la luz no va mas allá de 2 o 3 horas. por eso es recomendable realizar cuadros de pequeño formato , o pintar varias veces seguidas en la misma hora sobre todo en verano porque cambia poco la climatología (es el método que emplea Antonio Lopez) . Por todo ello es más frecuente pintar usando fotografías como referencia. Sobre el uso de fotografías intento basarme en 2 principios:

   1) Hay que intentar siempre usar fotografías propias , bueno , malo o regular la pintura es una expresión personal . Creo que es importante que todo lo que aparezca en el cuadro sea fruto de la creatividad propia.

2) Hay que intentar evitar la copia literal . Evidentemennte salvo los pintores hiperrealistas aunque lo intentemos al máximo  el cuadro nunca será una copia literal , Lo que quiero expresar es que es importante   realizar variaciones personales sobre lo  reflejado en la foto.

Como ejemplo os pongo este acrílico que realicé con una foto desvaída que hice hace 25 años . Sobre esa base intenté crear unos colores mas brillantes y cálidos

¿Cómo conseguir los colores que queremos? Mezclador virtual de colores para acrílicos

¿Como conseguir los colores que queremos?. Al principio de empezar a pintar hay que gastar gran cantidad de pintura para ensayar y logra los colores que queremos con la tonalidad y la intensidad adecuadas. En relación a este tema os quería presentar una aplicación interesante para experimentar las mezclas de colores de forma virtual. 

Esta accesible en la siguiente página web http://www.goldenpaints.com/products/mixer/ de una marca comercial de acrílicos : Golden. Permite mezclar virtualmente hasta  3 colores con distintos porcentajes y obtener el color que saldría resultante de dicha mezcla. Esta aplicación está solo en inglés , el que no lo entienda puede descubrir su manejo de forma intuitiva o usar el traductor de google. espero que os guste